ASOCIACIÓN DE AUDIOVISUALISTA DE ARICA - AAA

Algunos recuerdos de la época en que algunos amigos nos reuníamos para soñar con hacer aportes a la educación y reunirnos para hablar de cine y hacer proyectos en Arica. Tanto en el cine club de la universidad de Tarapacá, o el cine club Didascália, como con la Asociación de Audiovisualistas de Arica. Sueños que algunos creían que eran apenas “aves de paso”. La actividad de cine en Arica está creciendo, ahora está el Arica Nativa y otras actividades relacionadas en las diversas universidades ariqueñas. Los recuerdos sirven para hacernos sentir que aun estamos vivos y aun más nos permite, como dice Joan Manoel Serrat:

Todo pasa y todo queda
Pero lo nuestro es pasar,
Pasar haciendo caminos,
Caminos sobre la mar.

Nunca perseguí la gloria,
Ni dejar en la memoria
De los hombres mi canción;
Yo amo los mundos sutiles,
Ingrávidos y gentiles
Como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse de sol y grana,
Volar bajo el cielo azul,
Temblar súbitamente y quebrarse...
Nunca perseguí la gloria.

Caminante son tus huellas el camino y nada más;
Caminante, no hay camino se hace camino al andar.

LA FRONTERA

El cine chileno en Goiânia ha sido una forma de mostrar la cultura y las costumbres chilenas en este lugar ubicado en el centro de Brasil. Los chilenos en Goiânia somos un segmento pequeño, que se está organizando para poder plantar una semilla cultural que aporte y pueda incentivar a la comunidad brasileña a explorar y conocer la diversidad de nuestro país localizado entre la Cordillera y el Océano Pacífico.
La película “La ciudad de los fotógrafos” muestra una parcialidad de nuestra sociedad, mas es una parcialidad latente y que muchos están de acuerdo que la dictadura militar, marcó y marca la sociedad chilena. Es emocionante ver imagines reiteradas en los años 80, con los actores principales, aquellos héroes que registraban la memoria colectiva de una época y que representan un documento histórico e importante de los derrotados de esa época. Emotiva, nostálgica y con la intención de no permitir que el pasado se olvide. Enfatizando la música de Manolo García, que es hermosa y significativa.
La Frontera es la película más importante de la década del 90, del llamado cine de la transición. Es un reencuentro entre los retornados y aquellos que fueron conniventes con la dictadura. Con aquellos que se decían “no políticos”. Esta película es un marco al recuerdo y a los sentimientos de impotencia existentes en la época. Rever nuevamente esta película será una forma de reflexionar y entender el Chile de hoy.

ciclo de cine chileno en el goiania ouro del 01 al 10 de febrero

O cinema chileno vem passando por um processo de crescimento que acompanha a ascensão econômica. Tanto em qualidade como em quantidade o cinema vem representando a diversidade da realidade nacional. O Chile é um país isolado entre a cordilheira dos Andes e o Oceano Pacífico. Este ciclo de cinema apresenta uma radiografia desta realidade. Passando por filmes do inicio do cinema, como é o caso do “Husar da Morte”, contando a historia de um dos grandes líderes nacionais da independência, filme realizado em 1924 e recuperado em 2000.
O ciclo apresenta dois documentários relacionados com a ditadura militar, o primeiro é o “Salvador Allende” do diretor Patrício Guzman, um dos grandes realizadores deste gênero cinematográfico. O segundo filme é “A cidade dos fotógrafos” de Sebatián Moreno, retratando as agressões vividas nos 80 pelos grandes heróis a resistência do Pinochet.
O ciclo continua com filmes de ficção que se confundem com a realidade, filmes que tratam sobre a relação entre as torcidas organizadas, parodiando o filme “O casamento de Romeu e Julieta” do Bruno Barreto, em “Azul e Branco” de Sebastião Araya mostra um romance chileno entre torcedores de times contrários. Temos também filmes como “Mi mejor enemigo” de Alex Bowen, sobre o conflito entre Argentina e Chile pelas ilhas do estreito de Magalhães. O filme “Subterra” de Marcelo Ferrari, que trata sobre a relação dos mineiros do carvão no inicio do século XX, ou “Machuca” de Andrés Wood, sobre a realidade da educação e os conflitos juvenis durante o golpe de estado. “La Fronteira” de Ricardo Larrain, nos narra a historia de um relegado político e das dificuldades de ser enviado a uma cidade sem infra-estrutura por não estar de acordo com o regime militar.
Para concluir apresentamos o filme “A cor de seu destino” do diretor chileno, Jorge Durán, residente no Brasil desde os anos 70 e que realiza a sua produção principalmente neste país. Este filme mostra a realidade de um jovem exilado e seus conflitos com a política e a família. Seu conflito com o Chile se manifesta com a chegada de sua prima, refugiada do regime do Pinochet.
O ciclo está recheado de filmes que mostram as características deste país e os distintos processos vividos nas ultimas décadas.

O laberinto do fauno

Nesta sexta-feira, 20 de janeiro de 2012, no Museu Antropológico da UFG, às 14 horas, apresentaremos o filme “O Labirinto do Fauno” do mexicano Guillermo Del Toro. Filme de 2006, vencedor de diversos prêmios, entre eles o Oscar de direção de arte, fotografia e maquiagem. Esses prêmios seriam uma desculpa suficiente para assistir a este filme. Más muitas vezes ficamos entalados ao ver um filme e não comentá-lo. Com o o Labirinto acontece isto, pois você fica bravo, inquieto e com muita raiva... porque essas emoções te envolvem de tal forma que você sente a necessidade de comentá-las. Este é o momento para você poder expor tuas opiniões e mostrar o que sente. O filme e marcante, e te faz vê-lo muitas vezes. Não perca esta aventura.
UFG - Museu Antropológico - Av. Universitária nº 1166 - Setor Universitário -Goiânia Goiás Brasil - 74605-010 Telefone: (62) 3209-6010 Fax: (62) 3209-6360

EL COLOR DE MI DESTINO

Muchas películas hablan sobre los sentimientos de pérdidas, nostalgia y desarraigo por la que pasamos muchos de los inmigrantes que llegan a nuevas rutas, en busca de nuevas oportunidades. Los motivos que nos llevan a “patiperrear”. Películas brasileñas, tales como, “bicho de 7 cabeças” de Laíz Bodanzky, “Lisbela e o prisioneiro” de Guel Arraes y principalmente “Jean Charles” de Henrique Goldman, muestran los temas mencionados y con agravantes, que cuestiona el tema de la familia.
El tema de la migración en mi vida es muy significativo, siempre ha estado muy presente. Residente en Brasil desde mediados de los 70, siempre me he sentido con un pie en Brasil y otro en Chile, y lo más divertido es que después de tantos años, cuando estoy en Chile me llaman de brasileño y si estoy en Brasil paso a ser el chileno, a final el tema de la identidad siempre está latente.
Como educador y formador siempre menciono temas significativos, tales como la identidad, como construir esa característica tan difícil de establecer. A final desde pequeños somos obligados a tomar definiciones en nuestra vida, amistades, sexualidad, profesionales, afectivas y tantas otras que hacen de nuestra vida un constante torbellino.
Con el tiempo y con los hijos, la posibilidad de retorno a la patria se hace mucho más difícil. Para mi hija, Chile se transforma en una amenaza, ya que significa la separación con su padre. El trabajo es otro hecho que dificulta el retorno, ya que la inserción laboral en Chile es muy difícil después de 10 años fuera del país. Así es que nos quedan algunas alternativas, viajar constantemente a Chile y reunirnos en comunidades chilena, realizando actividades culturales.
Empiezo hablando de cine y desarrolle el texto a través de mis experiencias de vida, mas lo importante de este preámbulo es justamente para invitarlos a ver una de las películas que me identifican y que reflejan los sentimientos del inmigrante chileno que muchas veces no tuvo la oportunidad de elegir donde estar. Es así como sucede en la película “El Color de su destino” del director chileno Jorge Durán. No voy a contar la película ya que me interesa que la vean, mas les diré que Jorge ha realizado su vida de creador audiovisual en Brasil y es uno de los pocos chilenos que conozco que desarrollan su vida profesional a través de la cultura.
Sobre la comunidad chilena podemos decir que en Brasil, los inmigrantes empiezan a llegar a partir de los años 70, principalmente para trabajar como obreros en las grandes industrias automovilísticas de São Paulo. Sus hijos se ambientaron rápidamente en Brasil, sus hijas eran protegidas como la reina de la casa y terminaron casándose con brasileños y los hijos muchos trataron volver a Chile, acompañaban a sus padres en los mismos oficios de estos o finalmente partían para la educación. Con la globalización y con el Mercosur se abrió un nuevo mercado profesional para estos ciudadanos, aprovechar de una ventaja comparativa que es su idioma materno. Es así como hoy encontramos una necesidad de retornar a los origines, principalmente porque ahora Chile no es solo Pinochet, sino que también es turismo, comercio y un modelo en educación.
Por eso los invito a ver la película de Jorge Durán, porque es una forma de volver a los orígenes y retomar la identidad perdida. Somos chilenos residentes en Brasil y de la misma forma que debemos respetar este país que nos acoge de forma fraternal, también debemos descubrir nuestros orígenes. En Goiânia la película “El color de su destino” será presentada el domingo, 18 de septiembre en el Centro Cultural Goiânia-Ouro en el centro, a las 17 horas.

UTOPIA y BARBÁRIE

Al salir del cine y ver La película de Silvio Tendler, mas una vez decidí escribir sobre la temática que me impresionó. De esta vez, el nombre de la película me llamo la atención, un documental sobre esa contradicción muy presente en mi generación. Nosotros que amábamos al Che, a Lula y tantos otros referentes que marcaron nuestra juventud. Una mirada de los ideales de los años 60 y que en mi generación, que es la generación pérdida de los 80, aun estaba presente. La utopía de construir una sociedad igualitaria y donde lo social debería predominar. La sociedad cambió, los ideales también y la utopía fue guardada, tal vez en uno de aquellos guardarropas que compramos con muchas puertas y espacios para guardar ropas, zapatos y recuerdos.
En la universidad hice un trabajo utilizando un análisis comparativo sobre los procesos políticos en Argentina, Brasil y Chile. Chile por mi nacionalidad, Brasil por mi opción de vivir y por mi hija y Argentina por ser el mejor referente político importante en Sudamérica. En este documental Tendler reafirma mi tesis sobre las reproducciones cíclicas que se repite en el continente. Parece que el futuro está marcado, así como nuestra vida. Creíamos que podríamos marcar la diferencia. Ser diferentes a nuestros padres, mas percibimos que nos perdimos en el camino. Salimos de la ruta, perdimos la brújula y finalmente continuamos carentes.
La sociedad se transformó mas agreste, mas conseguimos descifrarla, sabemos lo que hacer para ganar dinero, aunque no llegaremos a ser ricos, apenas acomodados. Encontramos el amor y nos acomodamos a él, claro que nunca sabremos lo que realmente es el amor. Cerramos los ojos a cualquier experiencia que pueda amenazar nuestra pseudoestabilidad. Todo parece bueno y tranquilo, más es simplemente una ilusión, ya que la utopía la abandonamos ha mucho tempo.
Volvamos a la película. Tratase de un documental que reproduce a través de las imágenes la memoria de la segunda mitad del siglo pasado. Utiliza los recursos propios del siglo, la fotografía, el cine y los comentarios de los actores participantes. Habla de un tema apasionante para los soñadores del pasado. Menciona películas interesantísimas, como “Invasiones bárbaras” de Denys Arcand, “Kedma” del israeli Amos Gatai, “Roma, ciudad abierta” de Roberto Rossellini y finalmente “La batalla de Argel” de Gillo Pontecorvo. Películas que marcaron el cine político y que haría pensar sobre el futuro hasta a una piedra.
Reproduce momentos importantes como la caída de la muralla de Berlín, el golpe de estado en Chile y la conquista democrática en Sudamérica, el AI-5, la Amnistía y las directas Ya en Brasil y la Guerra de Vietnam. Más la presencia de los actores políticos y culturales, como Eduardo Galeano, Dilma Rousseff, el general vietnamita, que dejo de ser profesor para transformarse en revolucionario, así como Leonardo Boff y finalmente el poeta Ferreira Gullar. Nombres que para mi generación están bien presentes. Los invito para ver esta película y poder comentar sobre nuestras experiencias y nuestra utopía. A final lo que podemos dejar para nuestros hijos a no ser la posibilidad de continuar soñando, y de que en algún día también soñamos y que eso hace parte de la vida. Buena película y no te pierdas....

EL CONCIERTO

EL CONCIERTO

La película "el concierto" es una de esas películas que dices; que buena onda voy a sufrir. El histórico de su director, el romeno Radu Mihaileanu, así lo indica. En su película anterior "El tren de la vida", nos lleva a la locura del nazismo. Un grupo de judíos franceses tratan de escapar en un tren de transporte para judíos en dirección a los campos de concentración. Un grupo de judíos disfrazados de nazistas y otros de deportados. Donde ambos grupos incorporan los personajes que representan y que todo indica, que se van a salvar de aquella locura y llegar a las líneas rusas donde podrán partir a la tierra prometida. Liderados por un lunático, el loco del pueblo que formula las ideas mas insólitas y que resultan interesantes para la narrativa de la película. No les cuento más, ya que uno piensa que lo que está sucediendo es real, pero más una decepción, mas una fantasía del final feliz.
En la película el concierto todo parece que no va a funcionar, son muchas incógnitas, así como en la vida, nada funciona, los sueños cuando van a concretizarse, se desmoronan como un castillo hecho de piezas de domino. La película es como la vida real, nada es como parece ser. Los amores son inciertos, las relaciones son superficiales, el trabajo es como un vicio, que te absorbe y te consume para que no percibas el pasar del tiempo.
En esta comedia, un maestro de una orquestra intenta venganza de los hechos sucedidos ha treinta años. Es una crítica a la antigua, y porque no decirlo, a la actual Rusia. La película está llena de mensajes de optimismo, y de que por más que todo esté un caos, las cosas pueden funcionar. La idea de que en el caos está la armonía y que, por más que te tiren todo lo material, de que pierdas el empleo, de que te abandonen los sueños, nunca podrán tirar de ti tu esencia.... de que en el momento que necesites aflorará en ti aquello que siempre creyeron que podrían extirparte. Ósea la confianza, la dedicación y el encanto por la vida.
Otro elemento importante en la película es el homenaje a Tchaikovski, la dedicación, el triunfo de la música sobre el poder económico y el orgasmo emocional que el personaje tiene al interpretar la obra. Además es una de las pocas películas en que escuchas una melodía clásica y ella no es un fondo musical, es el personaje principal e interactúa de forma perfecta con la narrativa de la historia.