quinta-feira, 16 de fevereiro de 2012

Cine Club de la Universidad de Tarapacá




Vivir la sensación de pasar una película de 35 mm en una sala habilitada para cine, con una proyectora antigua, donde usas carbón positivo y negativo… fue como sentirse en el actor de Cinema Paradiso. Con mis socios Julio Robledo y Daniel Valcarce organizamos un ciclo de cine arte en la sala Centenario de la Universidad de Tarapacá. Después de tanto tiempo pasando películas en el campus Saucache, decidimos pasar cine de verdad, con los 7 rollos y hasta contratamos al cojo, para que pasara la película. Fue un sueño que acabamos perdiendo dinero, mas ganamos experiencia y fue importante para el cine club de la Universidad de Tarapacá.



Sepan aquellos que no estén al corriente,
que el Roxy, del que estoy hablando, fue
un cine de reestreno preferente
que iluminaba la Plaza Lesseps.

Echaban NO-DO y dos películas de ésas
que tú detestas y me chiflan a mí,
llenas de amores imposibles y
pasiones desatadas y violentas.

Villanos en cinemascope.
Hermosas damas y altivos
caballeros del Sur
tomaban té en el Roxy
cuando apagaban la luz.

JOAN MANUEL SERRAT - LOS FANTASMAS DE ROXY

CINE CLUB DIDASCALIA



El cine club Didascalia era una propuesta cultural de dos amigos, Oscar Palleres, Daniel Valcárcel y Francisco Lillo. Realizar muestras de cine que no se exhibían en Arica. Poder motivar e introducir el cine en los jóvenes de Arica. Claro que después de cada película realizábamos el debate enriquecedor y que nos permitía intercambiar ideas y principalmente hacer nuevos amigo.

ASOCIACIÓN DE AUDIOVISUALISTA DE ARICA - AAA



Algunos recuerdos de la época en que algunos amigos nos reuníamos para soñar con hacer aportes a la educación y reunirnos para hablar de cine y hacer proyectos en Arica. Tanto en el cine club de la universidad de Tarapacá, o el cine club Didascália, como con la Asociación de Audiovisualistas de Arica. Sueños que algunos creían que eran apenas “aves de paso”. La actividad de cine en Arica está creciendo, ahora está el Arica Nativa y otras actividades relacionadas en las diversas universidades ariqueñas. Los recuerdos sirven para hacernos sentir que aun estamos vivos y aun más nos permite, como dice Joan Manoel Serrat:

Todo pasa y todo queda
Pero lo nuestro es pasar,
Pasar haciendo caminos,
Caminos sobre la mar.

Nunca perseguí la gloria,
Ni dejar en la memoria
De los hombres mi canción;
Yo amo los mundos sutiles,
Ingrávidos y gentiles
Como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse de sol y grana,
Volar bajo el cielo azul,
Temblar súbitamente y quebrarse...
Nunca perseguí la gloria.

Caminante son tus huellas el camino y nada más;
Caminante, no hay camino se hace camino al andar.

sábado, 4 de fevereiro de 2012

LA FRONTERA


El cine chileno en Goiânia ha sido una forma de mostrar la cultura y las costumbres chilenas en este lugar ubicado en el centro de Brasil. Los chilenos en Goiânia somos un segmento pequeño, que se está organizando para poder plantar una semilla cultural que aporte y pueda incentivar a la comunidad brasileña a explorar y conocer la diversidad de nuestro país localizado entre la Cordillera y el Océano Pacífico.
La película “La ciudad de los fotógrafos” muestra una parcialidad de nuestra sociedad, mas es una parcialidad latente y que muchos están de acuerdo que la dictadura militar, marcó y marca la sociedad chilena. Es emocionante ver imagines reiteradas en los años 80, con los actores principales, aquellos héroes que registraban la memoria colectiva de una época y que representan un documento histórico e importante de los derrotados de esa época. Emotiva, nostálgica y con la intención de no permitir que el pasado se olvide. Enfatizando la música de Manolo García, que es hermosa y significativa.
La Frontera es la película más importante de la década del 90, del llamado cine de la transición. Es un reencuentro entre los retornados y aquellos que fueron conniventes con la dictadura. Con aquellos que se decían “no políticos”. Esta película es un marco al recuerdo y a los sentimientos de impotencia existentes en la época. Rever nuevamente esta película será una forma de reflexionar y entender el Chile de hoy.

terça-feira, 24 de janeiro de 2012

ciclo de cine chileno en el goiania ouro del 01 al 10 de febrero


O cinema chileno vem passando por um processo de crescimento que acompanha a ascensão econômica. Tanto em qualidade como em quantidade o cinema vem representando a diversidade da realidade nacional. O Chile é um país isolado entre a cordilheira dos Andes e o Oceano Pacífico. Este ciclo de cinema apresenta uma radiografia desta realidade. Passando por filmes do inicio do cinema, como é o caso do “Husar da Morte”, contando a historia de um dos grandes líderes nacionais da independência, filme realizado em 1924 e recuperado em 2000.
O ciclo apresenta dois documentários relacionados com a ditadura militar, o primeiro é o “Salvador Allende” do diretor Patrício Guzman, um dos grandes realizadores deste gênero cinematográfico. O segundo filme é “A cidade dos fotógrafos” de Sebatián Moreno, retratando as agressões vividas nos 80 pelos grandes heróis a resistência do Pinochet.
O ciclo continua com filmes de ficção que se confundem com a realidade, filmes que tratam sobre a relação entre as torcidas organizadas, parodiando o filme “O casamento de Romeu e Julieta” do Bruno Barreto, em “Azul e Branco” de Sebastião Araya mostra um romance chileno entre torcedores de times contrários. Temos também filmes como “Mi mejor enemigo” de Alex Bowen, sobre o conflito entre Argentina e Chile pelas ilhas do estreito de Magalhães. O filme “Subterra” de Marcelo Ferrari, que trata sobre a relação dos mineiros do carvão no inicio do século XX, ou “Machuca” de Andrés Wood, sobre a realidade da educação e os conflitos juvenis durante o golpe de estado. “La Fronteira” de Ricardo Larrain, nos narra a historia de um relegado político e das dificuldades de ser enviado a uma cidade sem infra-estrutura por não estar de acordo com o regime militar.
Para concluir apresentamos o filme “A cor de seu destino” do diretor chileno, Jorge Durán, residente no Brasil desde os anos 70 e que realiza a sua produção principalmente neste país. Este filme mostra a realidade de um jovem exilado e seus conflitos com a política e a família. Seu conflito com o Chile se manifesta com a chegada de sua prima, refugiada do regime do Pinochet.
O ciclo está recheado de filmes que mostram as características deste país e os distintos processos vividos nas ultimas décadas.

quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

O laberinto do fauno


Nesta sexta-feira, 20 de janeiro de 2012, no Museu Antropológico da UFG, às 14 horas, apresentaremos o filme “O Labirinto do Fauno” do mexicano Guillermo Del Toro. Filme de 2006, vencedor de diversos prêmios, entre eles o Oscar de direção de arte, fotografia e maquiagem. Esses prêmios seriam uma desculpa suficiente para assistir a este filme. Más muitas vezes ficamos entalados ao ver um filme e não comentá-lo. Com o o Labirinto acontece isto, pois você fica bravo, inquieto e com muita raiva... porque essas emoções te envolvem de tal forma que você sente a necessidade de comentá-las. Este é o momento para você poder expor tuas opiniões e mostrar o que sente. O filme e marcante, e te faz vê-lo muitas vezes. Não perca esta aventura.
UFG - Museu Antropológico - Av. Universitária nº 1166 - Setor Universitário -Goiânia Goiás Brasil - 74605-010 Telefone: (62) 3209-6010 Fax: (62) 3209-6360

domingo, 11 de setembro de 2011

EL COLOR DE MI DESTINO


Muchas películas hablan sobre los sentimientos de pérdidas, nostalgia y desarraigo por la que pasamos muchos de los inmigrantes que llegan a nuevas rutas, en busca de nuevas oportunidades. Los motivos que nos llevan a “patiperrear”. Películas brasileñas, tales como, “bicho de 7 cabeças” de Laíz Bodanzky, “Lisbela e o prisioneiro” de Guel Arraes y principalmente “Jean Charles” de Henrique Goldman, muestran los temas mencionados y con agravantes, que cuestiona el tema de la familia.
El tema de la migración en mi vida es muy significativo, siempre ha estado muy presente. Residente en Brasil desde mediados de los 70, siempre me he sentido con un pie en Brasil y otro en Chile, y lo más divertido es que después de tantos años, cuando estoy en Chile me llaman de brasileño y si estoy en Brasil paso a ser el chileno, a final el tema de la identidad siempre está latente.
Como educador y formador siempre menciono temas significativos, tales como la identidad, como construir esa característica tan difícil de establecer. A final desde pequeños somos obligados a tomar definiciones en nuestra vida, amistades, sexualidad, profesionales, afectivas y tantas otras que hacen de nuestra vida un constante torbellino.
Con el tiempo y con los hijos, la posibilidad de retorno a la patria se hace mucho más difícil. Para mi hija, Chile se transforma en una amenaza, ya que significa la separación con su padre. El trabajo es otro hecho que dificulta el retorno, ya que la inserción laboral en Chile es muy difícil después de 10 años fuera del país. Así es que nos quedan algunas alternativas, viajar constantemente a Chile y reunirnos en comunidades chilena, realizando actividades culturales.
Empiezo hablando de cine y desarrolle el texto a través de mis experiencias de vida, mas lo importante de este preámbulo es justamente para invitarlos a ver una de las películas que me identifican y que reflejan los sentimientos del inmigrante chileno que muchas veces no tuvo la oportunidad de elegir donde estar. Es así como sucede en la película “El Color de su destino” del director chileno Jorge Durán. No voy a contar la película ya que me interesa que la vean, mas les diré que Jorge ha realizado su vida de creador audiovisual en Brasil y es uno de los pocos chilenos que conozco que desarrollan su vida profesional a través de la cultura.
Sobre la comunidad chilena podemos decir que en Brasil, los inmigrantes empiezan a llegar a partir de los años 70, principalmente para trabajar como obreros en las grandes industrias automovilísticas de São Paulo. Sus hijos se ambientaron rápidamente en Brasil, sus hijas eran protegidas como la reina de la casa y terminaron casándose con brasileños y los hijos muchos trataron volver a Chile, acompañaban a sus padres en los mismos oficios de estos o finalmente partían para la educación. Con la globalización y con el Mercosur se abrió un nuevo mercado profesional para estos ciudadanos, aprovechar de una ventaja comparativa que es su idioma materno. Es así como hoy encontramos una necesidad de retornar a los origines, principalmente porque ahora Chile no es solo Pinochet, sino que también es turismo, comercio y un modelo en educación.
Por eso los invito a ver la película de Jorge Durán, porque es una forma de volver a los orígenes y retomar la identidad perdida. Somos chilenos residentes en Brasil y de la misma forma que debemos respetar este país que nos acoge de forma fraternal, también debemos descubrir nuestros orígenes. En Goiânia la película “El color de su destino” será presentada el domingo, 18 de septiembre en el Centro Cultural Goiânia-Ouro en el centro, a las 17 horas.