domingo, 2 de janeiro de 2011

UTOPIA y BARBÁRIE


Al salir del cine y ver La película de Silvio Tendler, mas una vez decidí escribir sobre la temática que me impresionó. De esta vez, el nombre de la película me llamo la atención, un documental sobre esa contradicción muy presente en mi generación. Nosotros que amábamos al Che, a Lula y tantos otros referentes que marcaron nuestra juventud. Una mirada de los ideales de los años 60 y que en mi generación, que es la generación pérdida de los 80, aun estaba presente. La utopía de construir una sociedad igualitaria y donde lo social debería predominar. La sociedad cambió, los ideales también y la utopía fue guardada, tal vez en uno de aquellos guardarropas que compramos con muchas puertas y espacios para guardar ropas, zapatos y recuerdos.
En la universidad hice un trabajo utilizando un análisis comparativo sobre los procesos políticos en Argentina, Brasil y Chile. Chile por mi nacionalidad, Brasil por mi opción de vivir y por mi hija y Argentina por ser el mejor referente político importante en Sudamérica. En este documental Tendler reafirma mi tesis sobre las reproducciones cíclicas que se repite en el continente. Parece que el futuro está marcado, así como nuestra vida. Creíamos que podríamos marcar la diferencia. Ser diferentes a nuestros padres, mas percibimos que nos perdimos en el camino. Salimos de la ruta, perdimos la brújula y finalmente continuamos carentes.
La sociedad se transformó mas agreste, mas conseguimos descifrarla, sabemos lo que hacer para ganar dinero, aunque no llegaremos a ser ricos, apenas acomodados. Encontramos el amor y nos acomodamos a él, claro que nunca sabremos lo que realmente es el amor. Cerramos los ojos a cualquier experiencia que pueda amenazar nuestra pseudoestabilidad. Todo parece bueno y tranquilo, más es simplemente una ilusión, ya que la utopía la abandonamos ha mucho tempo.
Volvamos a la película. Tratase de un documental que reproduce a través de las imágenes la memoria de la segunda mitad del siglo pasado. Utiliza los recursos propios del siglo, la fotografía, el cine y los comentarios de los actores participantes. Habla de un tema apasionante para los soñadores del pasado. Menciona películas interesantísimas, como “Invasiones bárbaras” de Denys Arcand, “Kedma” del israeli Amos Gatai, “Roma, ciudad abierta” de Roberto Rossellini y finalmente “La batalla de Argel” de Gillo Pontecorvo. Películas que marcaron el cine político y que haría pensar sobre el futuro hasta a una piedra.
Reproduce momentos importantes como la caída de la muralla de Berlín, el golpe de estado en Chile y la conquista democrática en Sudamérica, el AI-5, la Amnistía y las directas Ya en Brasil y la Guerra de Vietnam. Más la presencia de los actores políticos y culturales, como Eduardo Galeano, Dilma Rousseff, el general vietnamita, que dejo de ser profesor para transformarse en revolucionario, así como Leonardo Boff y finalmente el poeta Ferreira Gullar. Nombres que para mi generación están bien presentes. Los invito para ver esta película y poder comentar sobre nuestras experiencias y nuestra utopía. A final lo que podemos dejar para nuestros hijos a no ser la posibilidad de continuar soñando, y de que en algún día también soñamos y que eso hace parte de la vida. Buena película y no te pierdas....

EL CONCIERTO


EL CONCIERTO

La película "el concierto" es una de esas películas que dices; que buena onda voy a sufrir. El histórico de su director, el romeno Radu Mihaileanu, así lo indica. En su película anterior "El tren de la vida", nos lleva a la locura del nazismo. Un grupo de judíos franceses tratan de escapar en un tren de transporte para judíos en dirección a los campos de concentración. Un grupo de judíos disfrazados de nazistas y otros de deportados. Donde ambos grupos incorporan los personajes que representan y que todo indica, que se van a salvar de aquella locura y llegar a las líneas rusas donde podrán partir a la tierra prometida. Liderados por un lunático, el loco del pueblo que formula las ideas mas insólitas y que resultan interesantes para la narrativa de la película. No les cuento más, ya que uno piensa que lo que está sucediendo es real, pero más una decepción, mas una fantasía del final feliz.
En la película el concierto todo parece que no va a funcionar, son muchas incógnitas, así como en la vida, nada funciona, los sueños cuando van a concretizarse, se desmoronan como un castillo hecho de piezas de domino. La película es como la vida real, nada es como parece ser. Los amores son inciertos, las relaciones son superficiales, el trabajo es como un vicio, que te absorbe y te consume para que no percibas el pasar del tiempo.
En esta comedia, un maestro de una orquestra intenta venganza de los hechos sucedidos ha treinta años. Es una crítica a la antigua, y porque no decirlo, a la actual Rusia. La película está llena de mensajes de optimismo, y de que por más que todo esté un caos, las cosas pueden funcionar. La idea de que en el caos está la armonía y que, por más que te tiren todo lo material, de que pierdas el empleo, de que te abandonen los sueños, nunca podrán tirar de ti tu esencia.... de que en el momento que necesites aflorará en ti aquello que siempre creyeron que podrían extirparte. Ósea la confianza, la dedicación y el encanto por la vida.
Otro elemento importante en la película es el homenaje a Tchaikovski, la dedicación, el triunfo de la música sobre el poder económico y el orgasmo emocional que el personaje tiene al interpretar la obra. Además es una de las pocas películas en que escuchas una melodía clásica y ella no es un fondo musical, es el personaje principal e interactúa de forma perfecta con la narrativa de la historia.