CINE Y MÚSICA

Cine y Música
La música es una de las artes que consigue elevar el alma de las personas a un estado de éxtasis, alegría y soledad. En el cine no es diferente, la banda sonora de las películas permite crear una atmósfera que envuelve a los personajes y produz tensión y clímax a la narrativa. La melodía introduce a los personajes y acompaña la acción sin la necesidad del dialogo. En algunas películas, la música y su historia son los temas principales, como es el caso de “el Maestro de Música” (1988) y “Farinelli, il castrato” (1994) ambos de Gérard Corbiau, “Todas las mañanas del mundo” (1991) de Alan Corneau, y “Mi Amada Inmortal” (1994) del director Bernard Rose. Todos ellos sobre la importancia de la música y de sus compositores. Muestran como un artes homenajea al otro.

En otras películas la banda sonora marcó la memoria de las personas que consiguen transportarse a la película oyendo los acordes. Como en las películas “Carruaje de Fuego” (1981) de Hugh Hudson y los acordes de Arthur Sullivan, “El Padrino” (1972) de Francisco Ford Copilla y el tema principal de Carmine copilla y la película “Tiburón” (1975) de Steven Spielberg y la banda sonora de John Williams. En estas películas la melodía supera la obra y se transforma en referencia de la memoria colectiva.

Finalmente los musicales son importantes en el cine por su grandeza como en “Cantando en la lluvia” (1952) de Stanley Donen, y “The Sound of Music” (1965) de Robert Wise y en Brasil una de las tentativas mas exitosas de un musical fue “La Opera del Malandro” (1986) de Ruy Guerra, con temas de Chico Buarque y la interpretación de Edson Celulari y Cláudia Ohana. En la actualidad hubo un resurgimiento de los musicales con el suceso de taquilla de “Moulan Rouge” (2001) de Baz Lurhmann. Explorando temas de David Bowie, Christina Aguilera y los actores principales Nicole Kidman e Ewan McGregor.

Dos películas interesantes donde la música es fundamental para entender la historia: “Amor a flor de piel” (2000) de Wong Kar-Wai y “Amor sin escalas” (2009) de Jason Bateman. La primera, película china, los diálogos están segmentados por los acordes de Michael Galazo y Shigeru Umebayachi. Ambos compositores consiguen transformar las escenas en una disculpa para oír el tema, acompañados de un subir y bajar por la escalera de los personajes donde la trama queda apenas implícita. La fineza y delicadeza de la interpretación y la realización de esta película la transforma en una obra de sutilizas del cine oriental.

En la película norteamericana la historia no tiene mucha relación con la música, más si, con la soledad. Apareciendo sentimientos de nostalgia y del vacío acompañado por temas de los 70. La música incidental es maravillosa y llevan al espectador a las nubes junto con el personaje y su mochila. La mochila es una metáfora de la decisiones del personaje que prefiere el no involucrarse, encontrando el mejor empleo del mundo, despedir personas desconocidas de empresas desconocidas y así quedando apenas con su mochila.

Que seria de la vida sin música, así como, que seria de la vida sin amor. Tal vez pocas cosas sean tan importante como ellas, podríamos incluir los hijos, el trabajo y los amigos. Todo eso podríamos colocarlos en nuestra mochila. Recomiendo ambas películas para que te emociones.

Flor del Desierto

FLOR DEL DESIERTO

Vuelvo a sentir esa necesidad enorme de compartir con ustedes una película que acabo de ver. Al salir de la película me pregunte sobre el motivo de elegir está o aquella película. La respuesta lógicamente es subjetiva, me llevo por los premios, por los actores o simplemente por una intuición que yo insisto en creer que tengo. Con esta película puedo decir que lo que me llevo a verla fue su nombre, “Flor del desierto”, tal vez por el hecho de haber vivido muchos años en Arica, ciudad de la eterna primavera y que se encuentra en el desierto de Atacama, ciudad que en realidad añoro cada vez más, tanto por su energía como por sus colores.

Al salir de una prueba y como profesor que necesita desestresarse de alguna forma, me pareció interesante ir al cine, la vida de soltero tiene algunas ventajas. Elegí “Flor del desierto”, al principio me pareció que me iría divertir bastante. Parecía una comedia inglesa, de aquellas inteligentes, que te relajan y que vuelves a tu casa con la idea de más un día cumplido. Más la trama de la película se pone cada vez más interesante y la película de una comedia divertida se transforma en un panfleto de suma importancia y que me devuelve una serie de cuestionamientos sobre el Rol de las mujeres en nuestra sociedad. No quiero caer en los conflictos y cuestionamiento del feminismo que comparto plenamente, mas caigo en los viejos cuestionamientos individuales y existenciales que escucho todos los días por parte de mis alumnos.

Conociendo la historia de la película, parece más una película de una Cenicienta africana que encuentra una amiga que la maltrata, pero que mismo así le abre las puertas de su casa. Esta chica termina transformándose en una Barbie maravillosa que triunfa en la vida, ganando mucho dinero. Pronto fin de la historia… ahora nos vamos todos felices para la casa. Más algo sucede, Barbie no está contenta y empieza a desojar los dramas de aquella flor. Sus marcas que la acompañan desde la infancia, por razones culturales en África las chicas son marcadas y eso se reflejará por el resto de sus vidas.

Mucho de mis alumnos están preocupados con el suceso, en cómo ganar mucho dinero y como harán para comprarse aquel coche que les permitirá ser la envidia de todos. Se cuestionan como aún no han encontrado aquella persona que la complete, aunque no puedo decirles que muchas veces pasamos la vida toda buscándola y nunca la encontramos o cuando lo hacemos la dejamos escapar, simplemente porque tenemos miedo y no queremos parecer débiles. Mis alumnos creen que con las conquistas materiales conseguirán todo lo que es importante, aunque tal vez lo más importante es que consigan descubrir quiénes son y al igual que al amor, eso lleve una vida entera para llegar a conquistar, descubrir y encontrar, más que a veces eso nunca sucede.

En algún lugar leí que muchas veces debemos llegar a conocer el infierno para valorar el paraíso en que vivíamos. Esto tal vez sea apenas una exageración, más nos cuesta tanto valorar lo que tenemos que muchas veces tenemos que perderlo para darle su valor. Un amigo me dijo, nunca digas que tus decisiones son definitivas, ya que apenas la muerte es definitiva. Debemos valorar lo que tenemos, lo que somos y tal vez algún día lleguemos a saber para donde vamos.

Creo que huí un poco de la película, mas para que veas como ella me hizo pensar, que hasta a ti te he incomodado con mis cuestionamientos. Mismo así, te la recomiendo, se llama Flor del Desierto y su director es Sherry Horman.

El Secreto de sus Ojos, una película que debes ver...

Argentina puede pasar por más una crisis de su historia, la economía, la política, el futbol, las costumbres, el conflicto con el pasado y tantos otros temas de aquella sociedad que siempre están latentes a explotar el equilibrio y la paz de sus ciudadanos. A pesar de eso, hay un aspecto de la sociedad argentina que la hace admirable y que es la cultura y principalmente el cine. La multiplicidad de sus temas, la complejidad o simplicidad de su narrativa y principalmente la pasión de sus actores.
El secreto de sus ojos es uno de esas películas que marcan al espectador, empezando por su definición, es un romance, un drama, una novela policiaca, un panfleto político o simplemente una película maravillosa… Los personajes son creíbles, la pasión es admirable y la búsqueda por la verdad, recuerda la infatigable búsqueda de las madres de la plaza de mayo, de las que no podemos olvidar.
Haciendo un recuento del cine argentino, me recuerdo de Oliverio el personaje de “El lado Oscuro del Corazón”, de Eliseo Subiela, un hombre atormentado por la búsqueda del amor verdadero, aquella mujer que lo hará volar por el resto de su vida y que al encontrarla, ella no está preparada para su amor y lo deja volar. En otra película de Campanella, recordamos a Nino, impresionante interpretación de Héctor Alterio, un adorable padre que quiere volver a casarse con su compañera de más de 40 años, su maturidad, seguridad y dedicación con aquella mujer que está sumergida en el Alzheimer.
El secreto de sus ojos comparte la trama policiaca de “Cenizas del paraíso” de Marcelo Piñeyro, donde todos reconocemos al culpable, mas tenemos que esperar hasta el final para confirmar la trama, lo que es genial porque hasta el final consigue mantenernos intactos en la butaca del cine y finalmente tenemos la película “Lugares comunes” de Adolfo Aristarian, en la búsqueda por los principios éticos que siempre llevamos y que muchas veces no dejamos que no los arrebaten de nuestra vida y la tentativa de vivir decentemente con nuestros principios y nuestras dudas.
El secreto de sus ojos es un espejo de la sociedad argentina, de la creatividad y de la sobrevivencia de pasión sobre la crisis del alma. El cine como constructor de la moral y la ética en nuestras vidas. Es como insistir en los sueños aunque el mundo esté perdiendo la dirección y las ideologías no sean tan significativas como antes. Está película nos permite reflexionar sobre quién somos y para donde vamos, aunque sea solo hasta el término de la cinta y las luces se enciendan y la vida continúe…
FILMOGRAFIA:
• Lugares Comunes (Adolfo Aristarian – 2002 – Argentina/España)
• El Hijo de la novia (Juan José Campanella – 2001 – Argentina/España)
• El lado oscuro del corazón (Eliseo Subiela – 1992 – Argentina/Canadá)
• Cenizas del paraíso (Marcelo Piñeyro – 1997 – Argentina)

Após assistir o filme, “Preciosa” do diretor Lee Daniels, senti a necessidade de algumas reflexões, não sobre o filme, mas sim do que me levou a área de educação. Sempre projetamos nossas carências quando nos encontramos com um livro, uma conversa ou um filme que nos faça pensar. Neste caso, “Preciosa”, me deixou intrigado e me inclinei a escrever estas linhas.
Muitos filmes relacionados com a educação e que estão entre meus favoritos, como, “Ao Mestre com carinho” de James Clavell, “Mr. Holland, Adorável professor”, de Stephen Herek, e “A sociedade dos poetas Mortos” de Peter Weir, são alguns dos filmes que reforçam a minha escolha de ser “Maestro”. O compromisso, a dedicação e o constante aprendizado me fazem cada vez mais confirmar minha vocação.
O filme “Preciosa” e simples, com uma temática complexa, pois nos mostra uma realidade crua e difícil de aceitar. A dificuldade de uma adolescente que foge aos padrões de beleza do cinema americano. A personagem e negra, gorda, jovem, mãe de dois filhos, ignorante, pobre e com AIDS. Mas o excesso de realidade me leva a pensar do papel do educador na sociedade ocidental. Seria ajudar essa adolescente ou entregar conteúdos, revisar tarefas e cobrar resultados dos alunos. Talvez isso seja muito fácil e requer apenas de um processo mecânico do educador e logicamente de uma boa memória.
A probabilidade de encontrarmos alunos com essas características são difíceis, mas não impossíveis, principalmente na rede particular de ensino. Nossos alunos têm outros problemas, que fazem parte da sua realidade, como falta de compreensão, problemas de identidade, definição sexual, questionamento vocacional, falta de maturidade emocional, conflitos com os adultos e tantas outras problemáticas da nossa juventude.
Claireece "Preciosa" Jones, a personagem principal do filme, e um desses papeis que não tem a intenção de chocar os espectadores, poderia ser mais um filme americanoide, mas acaba impressionando devido a sua simplicidade, sua falta de sorte e a ausência de perspectivas daquela garota que não tem nenhuma esperança. Mas é a traves de um sistema educacional alternativo e principalmente com o contato da Sra. Rain, sua professora, dedicada, comprometida e sensível aos problemas de seus alunos, o que permite deslumbrar algumas respostas a seus problemas. Reafirmando a minha opção pela educação e por minha vocação. Sou professor e me sensibilizo pela situação de meus alunos.
Recomendo o filme, e logicamente os outros mencionados no começo também, pois todos permitem reflexionar de uma decisão importante que tomamos na nossa vida, que não é só Professional, mas principalmente por que passamos tanto tempo com esses jovens que o mínimo que podemos fazer é tratar de entendê-los.

Francisco Lillo Biagetti
Educador.

NASCIMENTO DO CINEMA

A cinematografia só foi possível devido a uma serie de experiências que não estavam relacionadas diretamente com ela. Em 1420, na Itália, realiza-se a projeção de uma lanterna em uma parede, com um quadro pintado em um cilindro de vidro. Em 1500, ainda na Itália, Leonardo da Vinci fez a primeira descrição exata e minuciosa da câmara obscura. Em 1640 aparece a “Lanterna Mágica”.

A Lanterna mágica aperfeiçoada por Robertson foi chamada de fantascópio. Com ela, obtinham-se efeitos de movimentos onde se deslocavam as figuras desenhadas á través de modificações óticas durante a exibição. Na Inglaterra, John Ayrton Paris, inventa em 1823, o traumatrópio, que era formado por um disco de papelão que girava entre os dedos indicadores e o polegar.

Em 1860 aparece o zootrópio, de George Horner, com algumas modificações do invento de Plateau, também considerado como um brinquedo, mas que permitia varias pessoas observarem as imagens ao mesmo tempo. A verdadeira fidelidade na reprodução dos movimentos, só se pode alcançar quando se conseguiu utilizar fotografias no lugar dos desenhos. O que também contribuiu na medicina, na construção de aparelhos para registrar a fisiologia humana.

O Cinetoscópio, de Thomaz Edison, que permitiu com maior perfeição, em 1892, fazer a sínteses do movimento com uso de longas series de imagens fotográficas escalonadas ao longo de um filme de celulóide, fechada sobre si mesma, de forma a fazer uma faixa sem fim, filme este produzido por George Eastman, sensível a luz e com perfurações marginais. Observa-se o filme a través de uma lente. As imagens eram clareadas por transparências, por meio de uma lâmpada elétrica onde a luz era periodicamente cortada por um disco giratório.

O “cinematógrafo” foi o nome dado pelos irmãos Lumiere ao aparelho que inventaram. Com ele, começa a verdadeira historia da cinematografia, que e o conjunto de métodos e processos que esta em ação para obter a fotografia e a reprodução do movimento.


No dia 28 de dezembro de 1895, Louis organizou uma “soirée” de gala destinada ao público no “salón índio” do GRAN Café, na praza da Madalena, em Paris. No primeiro dia compareceram 22 espectadores. A apresentação, que durava vinte minutos, compreendia, entre outras coisas: “A pesca dos peixes vermelhos”, “o desembarco dos membros do Congresso de Fotografia”, “O Ferreiro”, “O jardineiro”, “A referencia”, “O mar”...

CINE DE ENCUENTRO EN EL CINELILLO

Hace mucho tiempo mi bandera de lucha es el cine. Con mi amigo Daniel tratamos de parar nuestro propio cine en la Universidad tarapacá. primero pasando peliculas en VHS y DVD en la sala Centenario, despues creando el Cineclub de la UTA y realizando ciclos de cine historico en el Departamento de Geografia e Historia. Pasando ciclos de cine en el Disdascalia, trabajando en con el Ministerio de Educación en la formación de Profesores y alumnos en la cultura cinematografica y creando con mis amigos la Asociación de Audiovisualistas de Arica. Ahora quiero compartir las peliculas que mas me marcaron los temas, las personas y los momentos compartidos.

Ayudame a recordar nuestros momentos y mandame tus peliculas preferidas y sus momentos especiales.