'CAMINO' DE JAVIER FESSER

Algunas películas te hacen reflexionar sobre la vida y la necesidad de perpetuarse a través de un hijo. Mismo siendo difícil la opción de traer un ser inocente a este mundo corrompido y corrupto, lo traemos para hacernos compañía y quebrar las barreras de la violencia. Mas con el tiempo nos damos cuenta de ese ser que hemos traído al mundo ha iluminado nuestras carencias y afectos, nos hace la persona más importante del mundo. Responsables de su futuro y mostrarle el camino de la ética y el equilibrio. Muchas son las películas que te hacen sufrir, “Una prueba de amor” es una de ellas, realizada por Nick Cassavetes, en 2009, trata de la odisea de una hermana que debe ir en contra de sus padres para no postergar la vida de la hermana mayor que decidió por voluntad no seguir viviendo con cáncer. Está historia nos hace reflexionar sobre el egoísmo de la chica que llega al punto de mover una acción judicial contra sus padres que quieren usarla para trasplantar sus órganos y así salvar la vida de su hermana. “Mi Vida sin mí” de la directora catalana Isabel coixet, realizada en 2003, es otra película que te hace llorar, una madre que se está muriendo de cáncer, empieza a despedirse de su vida y de su familia, intenta dejar una sustituta para su ausencia. Una mujer que le sea fiel a su marido y que cuide bien de sus hijas. Producida por la productora española “el deseo”, compañía que produce las películas de Almodóvar, muestra uno de esos dramas que no te faltaran pañuelos para llorar. Por último, la película “Camino” realizada por el español Javier Fesser, en 2008. Premiada con el Goya en seis modalidades, este es el premio de la academia española de cine, un equivalente al Oscar americano. Es la historia de Camino, una chica linda, que podría ser hija de cualquier adulto de mediana edad. Una chica que le depara mucho éxito, romances y frustraciones. Mas que la vida le hace vivir por una experiencia que transformará el destino de su familia y la suya. Es una película donde la fe y el dolor es una constante y donde nos imaginamos que no debe haber tanto sufrimiento como aquel vivido por el personaje en la película. Está me hizo llorar a llantos y sollozar como si fuera un niño que ha perdido lo más bellos de su vida. Me sentí así al imaginar que en lugar de Camino, fuera Sophia, mi hija la que estuviera sufriendo ese calvario. Siempre me consideré un liberal, que apoyaba el aborto y la eutanasia. Ya que como todo liberal debemos defender el derecho a la libre opción. Mas al tener un hijo siempre revisamos nuestros posicionamientos, principalmente cuando se trata de la vida de un ser querido. En mis clases siempre trato de discutir temas que sean polémicos, para poder dar la oportunidad a los jóvenes de posicionarse y discutir temas éticos, valóricos y morales. La emoción es importante y lograr que ellos puedan cuestionar, analizar y hacer juicios de valor es fundamental para crear una visión crítica, independiente y que los haga crecer como personas. Muchas de las películas pasan desapercibidas, mas si logras un mínimo de senso crítico y opiniones polémicas, es un principio para proceso de aprendizaje, que les permitirá tener opinión y crear un posicionamiento en la vida. Muchas veces hablar sobre las presiones, cobranzas y dificultades, es abrir una puerta para encontrar soluciones y para muchos una forma de visualizar de que no son los únicos a tener problemas, sino que muchas veces sus pares pasan por situaciones similares y que tal vez no sea tan grave como ellos piensan.

DIARIOS DE MOTOCICLETAS

Diario de motocicletas es una película interesante para que los alumnos de español reconozcan las diversas entonaciones y acentos existentes en un país como Chile, Argentina o mismo Perú. El regionalismo presente en la película, muestra la diversidad y los tonos fonéticos presentes en esta cinta. Más no solo eso es importante en la película, los jóvenes pueden identificarse, no solo con el personaje, interpretado por el ídolo mejicano, Gael García, más también por las inquietudes y descubierta que se producen en el proceso del viaje. La película muestra valores importantes en los jóvenes y en nuestra sociedad, temas como, la solidaridad, la amistad, la empatía, el heroísmo, el ser listo en momentos de necesidad, la habilidad de soportar situaciones extremas, el descubrir mundos y personas diversas, son algunos temas primordiales que buscamos en nuestros líderes y que hace falta en los personajes que nos gobiernan en Latinoamérica. La película narra el viaje de dos chicos que enfrentan una travesía que empieza en la Argentina, pasando por la Patagonia y atravesando el frio de la Cordillera de los Andes, a través de los lagos andinos. Llegando al sur chileno, donde muestra la inocencia del chileno y el deslumbre que este siempre ha tenido por los argentinos. Nos muestra una ciudad de Valparaíso, bella y nostálgica, con sus asesores y cerros imponentes. Además el desierto de Atacama, con su soledad y sufrimiento de las minas de Chuquicamata. Finalizando con Perú, de la melancólica Lima, el marañón y llegando a la selva amazónica, linda y especial. Sin olvidar a Machu Picchu, una de las riquezas más importantes e interesantes de las culturas Precolombinas. Está película es referencia de calidad y producción, director brasileño, actor principal mejicano, actores secundarios son argentinos, chilenos y peruanos, pasando por 3 países maravillosos y nos muestra un mundo repleto de novedades para conocer, en una región tan próxima de Brasil.

MACHUCA DE ANDRES WOOD

La película Machuca, cuenta la historia de Gonzalo Infante, un joven de clase media alta, hijo de un funcionario público del gobierno de Chile del socialista salvador Allende. Este gobierno fue una de las experiencias más progresistas de Sudamérica, que terminó con el derrocamiento del gobierno y la instalación de una de las más brutales dictaduras de la región. En la película vemos la violencia vivida en los primeros días de represión del general Augusto Pinochet, que no escatimo dolor ni a la población más humilde ni a los adolescentes en los colegios. La historia cuenta la amistad entre dos jóvenes de clases sociales distintas, Gonzalo Infante, miembro de una familia acomodada del barrio alto, con todas sus necesidades saciadas, de padres educados en las mejores escuelas del país y que viven el mal del siglo, el egoísmo, el individualismo y el engaño. Pedro Machuca, el otro chico de la historia, es hijo de un padre alcohólico y ausente con una madre preocupada y con conciencia social, vive en una población callampa (favela) en las cercanías del colegio. Los personajes se encuentran en el Colegio religioso Saint Patrick, colegio de clase media alta, dirigido por padres ingleses que intentan establecer una nueva experiencia pedagógica, que es insertar jóvenes de los estratos más bajos de Santiago para convivir con jóvenes más pudientes, reproduciendo el fenómeno de socialización vivida en la sociedad chilena, que es la equidad social y las oportunidades para todos. Hay que enfatizar que Chile es uno de los países que han logrado los mayores niveles educacionales en la región representando un modelo para sus vecinos. Chile fue el país que recibió a muchos de los exiliados brasileños que huían del régimen militar y que permitió a muchos jóvenes reconstruir su vida cotidiana interrumpida por los años de prisión en las cárceles de la dictadura. Hubo más de 4 mil brasileños en Chile en esa época, entre ellos Fernando Henrique Cardoso, José Serra y Cesar Maia entre tantos otros. La película centra la historia en la amistad entre estos dos jóvenes, que descubren el mundo del otro, como si fueran dos seres de planetas distintos, uno lleno de bonanzas y donde los problemas económicos no existían y en el otro, la escases y las dificultades están presentes a cada momento. Los jóvenes descubren la política, la amistad y el amor. El personaje de Silvana en la historia es el punto culminante en la trama, ya que ella atormenta los lazos de amistad entre los jóvenes. Toda esta historia esta permeada por la crisis política e institucional que está sufriendo Chile.

elsa y fred

http://www.youtube.com/watch?v=13vnGIugcWs

ELSA & FRED de Marcos Carnevale

“Elsa y Fred” es una película que busca mostrar la situación de nuestros adultos y que esta realidad se reproduce en diversos países como Argentina, Brasil, Chile y hasta España. Es así como en esta coproducción argentino-española trata de mostrar que envejecer no necesariamente quiere decir que tenga que esperar el tiempo pasar. En esta película Elsa, interpretada por China Zorrilla, es un personaje encantador, ella encanta a Fred, interpretado por “Manuel Alexandre” una persona encantadora, pero deprimido con la pérdida de su mujer y muchos cambios en su vida. La jubilación, el cambio de piso para uno más chico y más cercano de sus nuevas condiciones de viudo, dominado por una hija controladora, un nieto dependiente y un yerno oportunista.
Fred en su piso nuevo encuentra a Elsa, una argentina vivaracha, llena de vitalidad y con muchas ganas de mostrarle a su vecino un mundo nuevo, lleno de emociones y principalmente como el amor puede ser un factor importante en sus vidas. La pasión que ambos sienten muestra que mismo pasando de los 60 puedes volver a enamorarte y puedes sentir sensaciones nuevas y que la vida puede estar llena de sorpresas.
Dos elementos importantes de esta película es la presencia del actor porteño Federico Luppi, el Rey de “El laberinto del Fauno”. Este actor ha participado en grandes producciones hispánicas entre ellas “Lugares Comunes”, una crítica sobre la intelectualidad y las universidades argentinas. Junto a Ricardo Darín, son los grandes nombres del cine argentino. Cine que constantemente está lanzando nuevos directores y discutiendo nuevos temas comunes. La corrupción, la urbanización y la soledad son los temas recurrentes de nuestra sociedad.
La película nos muestra una Madrid linda y caótica, como toda metrópolis occidental. Una ciudad donde viven personas individualistas, con un tráfico terrible, donde los intereses económicos de los hijos pasan por abusar de los ahorros de sus padres. La crisis económica por la que pasa Europa y principalmente España, con el aumento del paro juvenil, que llega a unos 30%. Además nos hace un recuerdo de “La Dolce Vita” de Federico Fellini, una película que muestra una Roma romántica y nostálgica, donde los sueños se realizan y los amores se complementan.
Elsa en su indiscreción hace algunas preguntas importantes a Fred, entre ellas, ¿fuiste feliz alguna vez con tu pareja?, ¿Qué fue lo más osado que hiciste en tu vida? y ¿te reíste mucho en la vida? Preguntas que en algún momento nos haremos con el tiempo, tal vez deberíamos hacernos estas preguntas más seguido para no arrepentirse de las decisiones que tomamos en nuestra vida. Esta película es una lección de vida, donde debemos encontrar el encanto a la vida y dejar de reclamar de los problemas que enfrentamos en esta jornada.

Buenas tardes amigos del cine y su música, como todos los domingos les damos las bienvenidas a tu programa “Banda Sonora”. Tus consultas y sugerencias puedes hacerlas a la radio UTA o a la casilla Postal 1574. Esperamos tu participación.

En este programa recordaremos una película que marcó la juventud de fines de los 70 e inicio de los 80, nos referimos a “Grease, en los tiempos de la brillantina” del director Randal Kleiser y actuaciones de John Travolta y Olivia Newton-John. Un joven descubre el verdadero amor en medio de varias aventuras vividas con amigos y compañeros de colegio en una escuela de Educación media americana en la década de los 50. Película bien humorada, con buena recreación de época.
Destacaremos el trabajo de John Travolta, nacido el 18 de febrero de 1954, en New Jersey. Su primer trabajo fue en “Devil’s Rain” de Robert Feust en 1975, un año después realizó “Carrie” de Brian de Palma y en 77 se transforma en el ídolo de la juventud de la epoca, con sus pasos de onda disco en “Fiebre de sábado por la noche” de John Badham. Después ha realizado 13 películas y ha sido dirigido por nombres importantes como Brian de Palma, Mike Newells, Quentin Tarantino, Roman Polanski, John Woo, Sylvester Stallone entre otros. Se destaca en distintos géneros desde la comedia, como en “Mira quien habla”, así como en las películas de acción, como en “Tiempos Violentos” y “Blowp Up” y este año de 96 ya ha realizado 4 películas que aun no pasan en nuestro cine, en Arica, y ellas son “Phenomenon” de Mike Newells, “The Double” de Roman Polanski , “White man’s burden”y “Michael” de Nora Ephon y para 97 esta rodando “Face off” de John Woo, el mismo director de “Código : Flecha rota”.
Mostrando una superación importante, se ha transformado en el actor mejor pagado de Hollywood y tiene su agenda copada hasta 1997 y lo único que le falta es el reconocimiento de la academia a este actor que mucho ha aportado al cine americano.
En nuestra sección de comentarios de videos, encontramos 2 manifiestos del cine denuncia, el primero es “En el nombre del Padre” del director irlandés Jim Sheridan, película que recibió 7 nominaciones al Oscar, entre ellas la de mejor película. Actuada por Daniel Day Lewis, Emma Thompson y Pete Postlethwaite. Basada en una historia verídica, “Gerry Conlon” es un joven irlandés que la policía inglesa detuvo en 1975 y lo acusa de un atentado terrorista que no había cometido. Fue recluido, junto a su padre, en una prisión de alta seguridad durante 15 años, periodo en el cual su progenitor falleció. Hasta que una abogada se involucró en su caso y logro demostrar su inocencia, provocando una explosión social en Gran Bretaña al quedar al descubierto un complot de la fuerza policial para ocultar la verdad.
“Entre el Cielo y la Tierra”, película de Oliver Stone que completa la trilogía sobre Vietnam, que inició con “Pelotón” y continuó con “Nacido en 4 de Julio”. Este drama se plantea del punto de vista de una joven vietnamita. Ella es “Le Ly”, la cual. es separada de su familia y se convierte a la prostitución. Por ultimo conoce a un soldado norteamericano con el que se casa y huye rumbo a los Estados Unidos, donde su vida cambia radicalmente, adaptándose al modo de vida de su nuevo país. Protagonizada por Tommy Lee Jones y Joan Chen.
En el Cine Colon podemos ver 2 buenas películas, “El secreto de Mary Reilly”, con Julia Roberts y John Malkovick y “Tiempos de Matar” con Sandra Bullock. Y así los esperamos el próximo domingo a las 19:00 hrs. en tu Banda Sonora. Buenas Noches. .

PROGRAMA : “BANDA SONORA”

LOCUTOR : Muy buenas tardes amigos del cine club y su música. En nuestro segundo programa que llega a uds. todos los días domingos a las 19:00 hrs. los invitamos a participar con sus cartas, llamadas telefonicas, consultas y sugerencias.

LOCUTOR : En esta ocasión, tendremos un programa especial con la bandas sonoras de la película “Dracula” de Francis Ford Coppola realizada el año 92, basada en la historia de Bram Stoker y con música de Wojciech Kilar y además tenemos la participación de Annie Lennox con el tema “Love song for a vampire”. Recordemos que la historia del Conde Dracula ha sido interpretada y dirigida en muchas ocasiones. Una de ellas y probablemente la mas antigua es “Nosferatus” del alemán Murnau en el año de 1922, película que mostramos en la sala centenario el año de 95 y la mas taquilla que fue la versión de Coppola y que tiene marcada influencia de la versión alemana. Esta versión de Coppola narra las desventuras del Conde Dracula, quien se enamora perdidamente de una mujer que reencarna a su esposa y que podría paliar los efectos de la maldición que lo ha condenado a la eternidad y a subsistir gracias a la sangre.

LOCUTOR : En esta obra de Coppola con impresionante ambientación y grandes actuaciones la película marcó un estilo y nos muestra la calidad de este director que es el mas ambicioso y polémico cineasta norteamericano de su generación que naufrago en un sueño de armar su propio estudio cinematográfico.
Nacido en 1939 y a los cincuenta y siete años, el legendario realizador de “El Padrino” y “Apocalipsis Now” fue contratado por Disney para dirigir “Jack”, una fábula con el dolor de su propia infancia, interpretada por Robin Williams. Pese a su apellido y prestigio, se siente como un obrero de la industria y solo espera la oportunidad de realizar su “gran” película.


LOCUTOR : Sobre las noticias del Cine encontraran el estreno de la película de Eddie Murphy, “El Profesor Chiflado” donde junto a Rick Baker, mago de los efectos especiales de maquillaje, consiguen transformarlo en 6 personajes de contexturas diferentes y hasta de color de piel diferentes, y es así como esta cinta debe brillar como la gran Comedia de la Temporada. Mas el hecho pintoresco es que los Estudios Universal y Eddie Murphy fueron demandados ante la Corte Federal de Los Angeles, por el plagio de ideas del personaje que hizo celebre a Jerry Lewis en los 60.
Nuevos estrenos y películas clásicas en la televisión por cable, miercoles,13 a las 04:45, “Seis días y seis noches” por HBO, mas una joya del cine francés. El jueves,14, a las 11:45, por Cinemax, la película española, ”Todo es mentira” y Finalmente el viernes,15, por Space ,”Rebelde sin causa” con el ídolo juvenil de los 50 y 60, James Dean.
Los esperamos el próximo domingo a las 19.00 hrs. en mas un “Banda Sonora” en su radio UTA. Buenas Noches.

... entre audios y visuales...

Los audiovisuales en la educación han representado un elemento importante para implantar la reforma. Ahora podemos observar como los colegios han acondicionado salas con televisores, videos, radios y computadoras. Todos estos elementos están en los establecimientos para la formación de los jóvenes.

Tratemos de ilustrar la realidad de nuestros establecimientos educaciones a partir de una diferenciación que se determina en colegios municipalizados y particulares a partir de una encuesta realizada en 1999, la cual puede y debe estas desfasada en algunos años, mas su realidad- no han cambiado todo este tiempo.

Esta encuesta se realizó para el seminario de titulación denominado “Sugerencias metodologías audiovisuales para el proceso de la enseñanza-aprendizajes de Educación media”, de los profesores Vanesa Soto V., Edward Salazar B y Francisco Lillo B.

Fueron encuestados 15 establecimientos educacionales, donde se aplicaría la Reforma en los primeros medios por primera ves. Lo importante era saber si existían los medios básicos para una parte importante que es la utilización de medios tecnológicos. Los resultados nos sorprendieron bastante, ya que detectamos que los colegios municipalizados estaban mucho mas preparados y equipados que los colegios particulares. Mas constatamos que todos los colegios presentaban las condiciones mínimas en 1999.

Que sucede con los audiovisuales en los establecimientos de nuestra ciudad, eso no es fácil de responder. Las razones para esta respuesta, es que contactamos diversas realidades y las dividimos en tres, Las razones del docente, del establecimiento y de los alumnos.

Los establecimientos educacionales como lo habíamos mencionado están equipados. Esto significa que cuentan por lo menos con un equipo de video, un televisor, una radio y una computadora. Ahora cuales son las dificultades a partir del establecimiento. Primero debemos mencionar la falta de compromiso de los profesores en incorporar la metodología audiovisual. La dificultad de los docentes de acceder a los equipos, por excesivo celo de los directores, para que estos no se dañen y por esto muchas veces tienen una función decorativa en las salas de los directores o de los jefes de UTP y finalmente por la monopolización de los encargados de audiovisuales, cuando estos existen, que dificultan y burocratizan la utilización de estos.

Sobre la realidad de los docentes las podemos reconocer dos. La primera es la falta de capacitación. Aunque en el año 2000 se realizó un taller de producción audiovisual, para 25 docentes y profesionales de la educación producido por el Área de Cine y Audiovisuales de la División de Cultura del Ministerio de Educación. Además en el mismo año se realizaron otros dos talleres en el Colegio Santa Ana y en la Escuela D-11. más aun son pocos profesores los que fueron capacitados. La ausencia de elementos y cursos complementarios al proceso de aprendizaje del audiovisual, llaméense ciclos de cine, talleres de apreciación cinematográfica, análisis y comprensión audiovisual y tantas otras herramientas que son necearías para poder entregar los elementos mínimos para la enseñanza audiovisual.

La falta de incentivos económicos por parte de las autoridades, donde aún los profesores son los profesionales universitarios peor pagados de Chile. Sino que incorporar nuevas metodologías implica mas tiempo en preparación del aula, planificación, capacitación y finalmente transar con los alumnos estas nuevas metodologías. Es aquí donde incorporamos a nuestro tercer integrante y el mas importante, por se el beneficiario directo.

Los audiovisuales se han transformado en una herramienta importante de integración del joven al establecimiento. Sean esto en talleres de video, como en el Liceo B4 con el profesor Luis Araya o en el A-1 con Jaime Araya, o la incorporación de cámaras y videos en el aula con profesoras como Patricia Guerra del A-2, Maria Roldan en el A-5 y Braulia Grado en el colegio integrado.

Bueno la pregunta es si los alumnos se motivan con estos medios. Claro manejan los equipos con mayor confianza que los profesores, sus inquietudes y necesidades están muy lejos de las metodologías tradicionales. En la encuesta del seminario anteriormente mencionado, sobre la receptibilidad de los medios en la opinión de los jóvenes. Fueron entrevistado 471 alumnos de primero medio, percibimos que los medios mas utilizados por los profesores eran los televisores y el video, en un 73 %, además los jóvenes que frecuentaban el cine al menos una ves al mes, eran mas del 50 %, el mismo porcentaje asistia televisión entre 3 a 6 horas al día. Los programas preferidos eran películas, novelas y dibujos animados, lo que nos indican las principales preferencias de los jóvenes y material que podríamos aprovechar para enseñar. Los jóvenes escuchaban programas radiales entre 1 y 2 horas al día además, mas de la mitad de los jóvenes tiene acceso en la misma proporción de horas de uso de computadora.
Todos estos datos permiten demostrar que los jóvenes tienen elementos básicos para incorporarse a los medios, ahora necesitamos transar entre profesores, directivos y alumnos la incorporación definitiva de los medios audiovisuales y hacer funcionar “nuestra” reforma educacional. Las formulas son difíciles de describir. Algunos profesores tendrán mayor facilidad apoyados por algunos alumnos, criticados por sus pares por los resultados de las metodologías, proyectos o simplemente tareas que estén solicitando o realizan en sus colegios.

Finalmente la reforma va y los resultados de las nuevas metodologías deberán ser analizadas a partir de este año en la PAA y el Since.

CINECLUB UNIVERSITARIO 2

EL COMPROMISO ES PRIMORDIAL PARA REALIZAR CUALQUIER PROYECTO.

CINECLUB UNIVERSITARIO

Una de las actividades que nos preocupavamos de realizar cuando participabamos era de difundir al maximo las actividades cinematograficas, a través del programa de radio "Banda Sonora" de la Radio UTA, o de las películas o de nuestro boletin...

...de Arica al mundo...

La finalidad de este documento es lograr una primera mirada hacia las imágenes que en el tiempo llevaron a nuestra ciudad al mundo. Las primeras imágenes que encontramos en cine provienen de la película “La rata de América” (la rat d’ Amerique) de 1962 del director Francés Jean-Gabriel Albicocco. Se trata de la historia de un trotamundo francés que se dedicó a recorrer súdamerica viviendo diversas aventuras. La película se filmó en Brasil y Chile y uno de las locaciones fue el Cerro de la Cruz, en nuestra ciudad. Esta película fue protagonizada por Charles Aznavour.

Recientemente en 1998 el director chileno Ricardo Larrain, de la consagrada película “La frontera” realizó “El entusiasmo” y para eso contó con dos actrices españolas la conocida Carmen Maura y Maribel Verdú, además de los chilenos Álvaro Escobar y Álvaro Rudolphy. En esta película podemos encontrar distintas imágenes de nuestra ciudad y además la pudimos ver en el Cine Colón o en la plaza colón a los pies de la Catedral San Marcos, cuando fue el estreno y que contó con la presencia de Larrain.

Sobre la realización en videos, encontramos nuestra ciudad con temáticas antropológicas, como en los videos “Arica, 10.000 años” de Reinaldo Sepúlveda, “Crónicas y leyendas de Arica y Parinacota” de Hermann Mondaca Raitieri, además de la propuesta de “Visión arqueológica de Arica Prehispánica” de la Sociedad de Arte Precolombino Nacional y del Instituto Antropológico de la Universidad de Tarapacá. Finalmente encontramos los videos de una postura mas publicitaria y turística, se trata de “Arica y Parinacota” de Manuel Chandia, “Arica” de Jaime Aros, “Arica la puerta norte de Chile” de Christian Gosen. En su mayoría estos videos pueden ser denominados como documentales que buscan registrar y mostrar Arica y Parinacota, sus características geográfica, culturales y turísticos. Además de este material que es muy recomendado y utilizado por profesores de historia y geografía para ilustrar a los alumnos la Región. También debemos incluir el material realizado por Discovery Channel denominado “Las momias del antiguo Chile”, donde se muestra una de las principales riquezas culturales de nuestra ciudad y que también a sido muy explorado en audiovisuales, aunque solo incluimos este material, no es difícil de toparse con programas sobre la cultura chinchorro en canales como TVN y Megavisión o los internacionales Discovery Channel e infinito.
Sobre los realizadores locales, sus preocupaciones no son documentar un hecho y si contar una historia. En Arica encontramos a los siguientes creadores de ficción. En el 2000, encontramos el trabajo de Nana Díaz, con su “Señor de la Noche”, un medio metraje con una temática surrealista. Después encontramos a los hermanos Sergio y Miguel Vásquez. En 1995 con el documental “Fiestas, mitos y leyendas Andinas” y dos años después “ Si pierdes el Alma es un descuido”, una ficción donde se envuelven los sentimientos y las diferencias sociales en nuestra ciudad y finalmente esta la película “El Turco Chara” que fue editada en la Universidad Bolivariana en Santiago.

Finalmente encontramos la realización de Jaime González, realizador de Iquique, con su película “Los Changos”. De este creador existen 2 videos, llamados “Templo fecundo” y “La visita”, videos que participaron en el primer Festival Audiovisual del Norte Grande”.

Es importante mencionar que seria muy difícil o casi imposible concretar las películas de estos últimos realizadores sin la ayuda del Estado a través del Fondo del desarrollo de las Artes (FONDART) o Fondos de pequeñas iniciativas culturales de la Intendencia. Ese es el aporte del Estado a la creación artística.

Podríamos mencionar a otros creadores y realizadores que hacen trabajos o tienen proyecciones públicas. Lo importante es que en Arica existe una producción audiovisual y que esta tiene una importancia en la proyección de Arica a nivel nacional y hasta internacional, mostrando las bondades de esta región que presenta un desarrollo cultural milenario.

TALLER DE AUDIOVISUALES EN EL LICEO A 1

Uno de los proyectos que participe y que significo el inicio de de la Asociación de Audiovisualista. La realización del proyecto de audiovisuales del Área de cine y audiovisuales del Ministerio de Educación. Nos permitió conocer a uno de mis amigos más interesantes, Benjamín Sierra, Lucho Araya, Daniel Valcarce y Julio Robledo…Personas que son más que amigos, son confiables y a prueba de cualquier sospecha… javascript:void(0)

VIDEO LA NADA

También llegue a jugar de videista, este videoclip de La Nada quedo muy bien y fue una experiencia muy interesante, trabajar con Michael Rossel y con Felipe, con quien después ganamos un premio en el Festival de Video Educativo, con el video “Tan normal como un normal”… Viejos amigos y viejos proyectos.

TV.CORFAL-QHALTANI

TV.CORFAL fue una experiencia muy linda, trabajar con los chicos fue muy gratificante, aun cuando voy a Arica a veces me encuentro con ellos y veo como ya han trillado su vida. La experiencia fue interesante, fueron dos años con Corfal-Qhalltani.

Cine Club de la Universidad de Tarapacá

Vivir la sensación de pasar una película de 35 mm en una sala habilitada para cine, con una proyectora antigua, donde usas carbón positivo y negativo… fue como sentirse en el actor de Cinema Paradiso. Con mis socios Julio Robledo y Daniel Valcarce organizamos un ciclo de cine arte en la sala Centenario de la Universidad de Tarapacá. Después de tanto tiempo pasando películas en el campus Saucache, decidimos pasar cine de verdad, con los 7 rollos y hasta contratamos al cojo, para que pasara la película. Fue un sueño que acabamos perdiendo dinero, mas ganamos experiencia y fue importante para el cine club de la Universidad de Tarapacá.



Sepan aquellos que no estén al corriente,
que el Roxy, del que estoy hablando, fue
un cine de reestreno preferente
que iluminaba la Plaza Lesseps.

Echaban NO-DO y dos películas de ésas
que tú detestas y me chiflan a mí,
llenas de amores imposibles y
pasiones desatadas y violentas.

Villanos en cinemascope.
Hermosas damas y altivos
caballeros del Sur
tomaban té en el Roxy
cuando apagaban la luz.

JOAN MANUEL SERRAT - LOS FANTASMAS DE ROXY

CINE CLUB DIDASCALIA

El cine club Didascalia era una propuesta cultural de dos amigos, Oscar Palleres, Daniel Valcárcel y Francisco Lillo. Realizar muestras de cine que no se exhibían en Arica. Poder motivar e introducir el cine en los jóvenes de Arica. Claro que después de cada película realizábamos el debate enriquecedor y que nos permitía intercambiar ideas y principalmente hacer nuevos amigo.

ASOCIACIÓN DE AUDIOVISUALISTA DE ARICA - AAA

Algunos recuerdos de la época en que algunos amigos nos reuníamos para soñar con hacer aportes a la educación y reunirnos para hablar de cine y hacer proyectos en Arica. Tanto en el cine club de la universidad de Tarapacá, o el cine club Didascália, como con la Asociación de Audiovisualistas de Arica. Sueños que algunos creían que eran apenas “aves de paso”. La actividad de cine en Arica está creciendo, ahora está el Arica Nativa y otras actividades relacionadas en las diversas universidades ariqueñas. Los recuerdos sirven para hacernos sentir que aun estamos vivos y aun más nos permite, como dice Joan Manoel Serrat:

Todo pasa y todo queda
Pero lo nuestro es pasar,
Pasar haciendo caminos,
Caminos sobre la mar.

Nunca perseguí la gloria,
Ni dejar en la memoria
De los hombres mi canción;
Yo amo los mundos sutiles,
Ingrávidos y gentiles
Como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse de sol y grana,
Volar bajo el cielo azul,
Temblar súbitamente y quebrarse...
Nunca perseguí la gloria.

Caminante son tus huellas el camino y nada más;
Caminante, no hay camino se hace camino al andar.

LA FRONTERA

El cine chileno en Goiânia ha sido una forma de mostrar la cultura y las costumbres chilenas en este lugar ubicado en el centro de Brasil. Los chilenos en Goiânia somos un segmento pequeño, que se está organizando para poder plantar una semilla cultural que aporte y pueda incentivar a la comunidad brasileña a explorar y conocer la diversidad de nuestro país localizado entre la Cordillera y el Océano Pacífico.
La película “La ciudad de los fotógrafos” muestra una parcialidad de nuestra sociedad, mas es una parcialidad latente y que muchos están de acuerdo que la dictadura militar, marcó y marca la sociedad chilena. Es emocionante ver imagines reiteradas en los años 80, con los actores principales, aquellos héroes que registraban la memoria colectiva de una época y que representan un documento histórico e importante de los derrotados de esa época. Emotiva, nostálgica y con la intención de no permitir que el pasado se olvide. Enfatizando la música de Manolo García, que es hermosa y significativa.
La Frontera es la película más importante de la década del 90, del llamado cine de la transición. Es un reencuentro entre los retornados y aquellos que fueron conniventes con la dictadura. Con aquellos que se decían “no políticos”. Esta película es un marco al recuerdo y a los sentimientos de impotencia existentes en la época. Rever nuevamente esta película será una forma de reflexionar y entender el Chile de hoy.

ciclo de cine chileno en el goiania ouro del 01 al 10 de febrero

O cinema chileno vem passando por um processo de crescimento que acompanha a ascensão econômica. Tanto em qualidade como em quantidade o cinema vem representando a diversidade da realidade nacional. O Chile é um país isolado entre a cordilheira dos Andes e o Oceano Pacífico. Este ciclo de cinema apresenta uma radiografia desta realidade. Passando por filmes do inicio do cinema, como é o caso do “Husar da Morte”, contando a historia de um dos grandes líderes nacionais da independência, filme realizado em 1924 e recuperado em 2000.
O ciclo apresenta dois documentários relacionados com a ditadura militar, o primeiro é o “Salvador Allende” do diretor Patrício Guzman, um dos grandes realizadores deste gênero cinematográfico. O segundo filme é “A cidade dos fotógrafos” de Sebatián Moreno, retratando as agressões vividas nos 80 pelos grandes heróis a resistência do Pinochet.
O ciclo continua com filmes de ficção que se confundem com a realidade, filmes que tratam sobre a relação entre as torcidas organizadas, parodiando o filme “O casamento de Romeu e Julieta” do Bruno Barreto, em “Azul e Branco” de Sebastião Araya mostra um romance chileno entre torcedores de times contrários. Temos também filmes como “Mi mejor enemigo” de Alex Bowen, sobre o conflito entre Argentina e Chile pelas ilhas do estreito de Magalhães. O filme “Subterra” de Marcelo Ferrari, que trata sobre a relação dos mineiros do carvão no inicio do século XX, ou “Machuca” de Andrés Wood, sobre a realidade da educação e os conflitos juvenis durante o golpe de estado. “La Fronteira” de Ricardo Larrain, nos narra a historia de um relegado político e das dificuldades de ser enviado a uma cidade sem infra-estrutura por não estar de acordo com o regime militar.
Para concluir apresentamos o filme “A cor de seu destino” do diretor chileno, Jorge Durán, residente no Brasil desde os anos 70 e que realiza a sua produção principalmente neste país. Este filme mostra a realidade de um jovem exilado e seus conflitos com a política e a família. Seu conflito com o Chile se manifesta com a chegada de sua prima, refugiada do regime do Pinochet.
O ciclo está recheado de filmes que mostram as características deste país e os distintos processos vividos nas ultimas décadas.

O laberinto do fauno

Nesta sexta-feira, 20 de janeiro de 2012, no Museu Antropológico da UFG, às 14 horas, apresentaremos o filme “O Labirinto do Fauno” do mexicano Guillermo Del Toro. Filme de 2006, vencedor de diversos prêmios, entre eles o Oscar de direção de arte, fotografia e maquiagem. Esses prêmios seriam uma desculpa suficiente para assistir a este filme. Más muitas vezes ficamos entalados ao ver um filme e não comentá-lo. Com o o Labirinto acontece isto, pois você fica bravo, inquieto e com muita raiva... porque essas emoções te envolvem de tal forma que você sente a necessidade de comentá-las. Este é o momento para você poder expor tuas opiniões e mostrar o que sente. O filme e marcante, e te faz vê-lo muitas vezes. Não perca esta aventura.
UFG - Museu Antropológico - Av. Universitária nº 1166 - Setor Universitário -Goiânia Goiás Brasil - 74605-010 Telefone: (62) 3209-6010 Fax: (62) 3209-6360